Les images en disent plus long que la biographie, même si celle-ci est très explicite. On a coutume d’appeler Jürgen Schadeberg, le « père de la photographie sud-africaine ». Pendant 35 ans, il a enregistré tous les mouvements de la société.
La question que Lee-Ann Olwage pose, autant à elle qu’à la réalité, est de savoir de quel courage la vie a-t-elle besoin pour prononcer les choses. Ce sont des mots indispensables désormais. La figuration n’a aucun sens, l’oubli et l’absence sont impossibles.
Vous l’aurez remarqué, la photographie revêt souvent une forme d’urgence. Il faut à tout prix qu’on la prenne, là et maintenant, peu importe le reste : c’est un désir violent. L’image, le temps, la volonté d’interférer sur ça, c’est-à-dire la mortalité, et la durée antagoniste, sont dans une sorte d’accouplement obligé. Et puis il y a Hengki Koentjoro.
Goran Tomasevic ignore les mises en scène de la catastrophe. Il ne les juge pas inutiles ou factices, simplement, il va à l’humain, dans cet instant ou dans sa périphérie de ce drame qui est le sien.
Il s’agit d’une image photographique, mais il pourrait s’agir d’autre chose, d’une installation, d’un film ou d’une performance. D’ailleurs, c’est à ce support que Buhlebezwe Siwani pense le plus souvent quand une idée se présente. Ce recours lui vient de son enfance.
L’image peut s’écrire de la même manière que le texte. Si nous n’ayez ni papier, ni clavier, alors vous prenez ce qui vous tombe sous la main et vous mettez les mots où vous le pouvez. Dans son travail de cinéaste, Ufuoma travaille de cette manière. Elle va chercher la mémoire où celle-ci se trouve.
L‘ image est prise en mars 1997, dans le studio new-yorkais de Barron Claiborne. Il s’agit d’une série intitulée « Le roi de New York ». Sous la couronne, apparait The Notorious B.I.G. Ce fut une séance photo assez mémorable.
Si vous lui demandez la place que tient la photographie dans le paysage algérien, et s’il est difficile d’être une photographe, Liasmine Fodil vous répondra que la photo commence à exister. Par ce terme, elle entend la possibilité d’aborder des thèmes de société, des choses qui ont trait à la ville, à l’éducation, à la possibilité de liberté pour une femme, de se déplacer et de prendre un appareil photo.
Il est réconfortant d’écouter Aida Muluneh parler de la photographie. Dans ses interviews, elle évoque, avec raison, son cheminement personnel comme elle le ferait du travail dans le laboratoire. La dissolution du révélateur, sa température, le choix du papier : tout ça tient d’abord d’une connaissance technique autant qu’émotionnelle. La même lucidité intervient dans sa vie.
Au départ, il y a la rue. C’est assez inouï ce qu’elle peut produire de sons, de lumières, de déplacements en tous genres. Herb Robinson commence certainement la photo pour cette raison.
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