Très rares sont les projets qui mettent le groupe comme accélérateur de particules créatives. L’artiste ne s’acclimate pas aisément à ce climat collectif. On peut donc dire que Syowia Kyambi se situe précisément à l’opposé.
C’est tellement relatif le commencement (ou la fin) d’une histoire. La finitude lui est étrangère, la sédentarité hors de ses mots. Depuis une bonne trentaine d’années, Ernest Breleur fonctionne ainsi, par la mobilité et le passage. Plusieurs fois, il s’est trouvé dans un endroit, lequel nécessitait un franchissement. Qu’on parle de la vie, du lieu qu’il habite ou de la peinture, l’homme fonctionne de cette façon. Il tourne des pages, il franchit des gués. On le retrouve sur l’autre berge.
Rien n’est jamais fortuit dans une peinture de Viktor Ekpuk. S’il met au coeur de son travail l’écriture, on aurait donc tort d’imaginer que le graphisme seul l’explique. Il y a deux ans, à Londres, le peintre nigérian présente à Somerset House, une installation nommée « Shrine to Wisdom ».
Est-ce bien une vie que nous vivons, ou cette existence n’est-elle qu’une illusion, un spot publicitaire, un film cousu de fil blanc ? C’est de cela que parle Victoria Udondian, dans ses installations, à voir comme des représentations plausibles de la réalité.
Quand il parle de ses origines de peintre, René Taveres évoque toujours le Tchiloli, qui est une forme de danse et un théâtre importé par les Portugais au 16ème siècle. On y parle d’amour et de meurtre, de sentiments nobles et de pulsions terribles.
Les murs sont nus, mais les caddies remplis de couleurs et de mots possibles. Il s’agit d’éléments disparates, plastiques, certains luminescents, de tissus, de tressages, de capsules… Les chariots sont pleins et de cette manière, la plasticienne Theda Sandiford peut raconter notre histoire.
Un matin, l’instituteur trace sur le tableau le cours d’un fleuve. Il a un livre à la main auquel il se réfère et ses doigts tiennent une craie. Le fleuve a un nom, un kilométrage, des villes le jalonnent, des activités humaines se développent sur ses berges. Maliza Kiasuwa a ainsi dans son souvenir deux fleuves.
De dire (et de peindre) les choses telles qu’elles ont été. Juste d’énoncer les faits et de remettre des noms. En matière d’histoire, c’est un exercice difficile. Le tableau est toujours trop étroit.
Dans chacun des écrits qui lui sont consacrés, à commencer par le remarquable travail de Dulcie Abrahams Altass, Sambou Diouf apparaît comme le fils de la tradition.
On voudrait croire en l’apparente simplicité du décor. Les tableaux de Johanna Mirabel baignent dans une lumière apaisante. Relativement. Les scènes qu’elle représente sont quotidiennes, dénuées de drame, sans perturbation notoire de leur existence. Tout juste, sent-on comme un possible dérapage.
