Qu’une épidémie, la plus terrible, tombe sur une ville et vous trouverez dans les rues des gens qui dansent et qui grimacent. Il ne reste que quelques heures à vivre, mais les orchestres jouent des musiques pleines de couleurs.
Au bout de la toile, commence une savane immense. Elle était là au début. Et plus loin encore, dans les marécages qui l’ont précédé, sous le ciel d’une dimension similaire. La toile respire la même couleur. Elle est couverte de la poussière de l’harmattan.
Il ne s’agit pas d’une ligne banale au milieu de sa biographie. Qui serait là comme un épisode parmi d’autres. Depuis les années 90, Barthélémy dénonce les dysfonctionnements du monde et la nécessité en même temps de cesser notre plainte et de se prendre en charge.
Il n’y a aucune contradiction à héberger sous un même nom plusieurs peintres. Après tout, la vie est ainsi faite que nous changeons de robes et de costumes selon l’époque. En voyant la très belle exposition de la galerie Ko (Lagos), consacrée à Uzo Egonu,
Collectif. Au Mali, ce mot a un sens. Ici les vieux ouvrent leurs ateliers, ils aident les jeunes à grandir. Et puis les artistes réfléchissent à plusieurs. Amadou Opa Bathily en est convaincu, tout comme sa peinture. Attentive et profondément humaniste.
Un enfant observe la mer et il est abasourdi par l’immensité. Les vagues font des rouleaux considérables et son regard se perd dans l’horizon sans fin. Que voit-il, à l’âge de 6 ou 7 ans, assis sur le sable, ses mains en train de fouiller le sable ? Tagoe-Turkson perçoit l’immense qui est le rêve impossible et le rivage à ses pieds,
La maison est au bout d’une rue, qui va se perdre sous une colline. Plus loin, il y a des champs qui commencent. Ana Silva pourrait dire chaque pierre de cette maison, chaque fissure qui se dessine sur le blanc des murs. Dire l’ombre qui règne, à cause des volets clos, et au centre de la pièce, cette femme qui est assise et qui rassemble l’histoir
Hybridité est un mot que Miatta Kawinzi utilise fréquemment. Il revient dans son travail, ses catalogues d’expo, sa façon de se nommer et de s’habiller. De façon visible donc, mais aussi plus profonde dans son fonctionnement. Ce pourrait être une reconnaissance de terrain futuriste. Erreur, (wo)man!
Les performances et installations de Maren Hassinger traversent un demi-siècle d’art et d’activisme. Militante ? Performer ? Plasticienne ? Vidéaste et metteuse en scène ? Pourquoi choisir et affaiblir ?
La scène se passe dans une galerie de Joburg’, souvent citée comme exemple. L’exposition est celle d’un artiste encore méconnu, Levy Pooe. Il figure la société sud-africaine aux prises avec les contradictions de l’après apartheid. Riche et misérable, dans la partition des classes, dans la prière et la mendicité. Le critique d’art se nomme Mbe Mbhele.
