C’est un scénario vieux comme le monde. Dans cette comédie que nous jouons, une bonne partie de l’intrigue se résume à trouver sa place. Et pour cela, la lutte est permanente. Qu’il s’agisse d’un canapé trois places, d’un strapontin ou du trône d’Espagne, peu importe la taille du mobilier, nous irons jusqu’au bout. Les deux crocos de Pierre Segoh en sont à cette extrémité.
Cette fois la couleur s'est éteinte. Et la poussière reprend possession. Amère. Sombre, comme un matin sans eau, sans école, sans le père et sans la mère, dans la ruelle déserte.
C'est une femme dans un palais d'Espagne. Une reine. L'or apparait à sa fenêtre, à l'ouest, donc au couchant. Cet or est celui des Amériques. La reine est dans son château, ou la solitude du pouvoir absolu la tient recluse.
Qu’on y regarde avec un microscope ou que l’on pointe une lunette vers les (é)toiles, la même complexité nous répond. En fait, c’est un peu pareil avec la peinture. Tout commence dans la confusion. Que de soit la matière ou le sentiment, complexité. Nouzha Lityeme met donc ce bouillonnement initial au commencement.
C'est venu d'un coup. A regarder « la Mariée » de Chagall, peinte en 1950, et d'autres tableaux encore, une parenté s'établit avec le tableau de Rachid Rafik, réalisé ces derniers jours à Marrakech.
Le déplacement est inscrit dans notre génome. Pour ainsi dire. C'est une fonction initiale, la mobilité. Precy Numbi imagine d'ailleurs qu'il va falloir un jour s'y résoudre. Si cette fichue planète ne suffit pas, on sera bien obligé de mettre le feu aux tuyères. Vroummmm...
Un fichu tempérament! On parle de la toile évidemment. C'est une qualité qui va très bien au travail de Francis Mampuya, de ne jamais aller dans la direction attendue, et de le revendiquer calmement. "L'homme couché" en est une parfaite illustration.
Vous pouvez y mettre toute la couleur et toute la musique du monde, la peinture de Baye Ndiaga Diouf affiche une cruauté permanente. Ce n'est pas un penchant personnel, mais un douloureux constat.
La peinture de Shiferaw engage souvent une discussion politique. Le peintre éthiopien est un homme qui n’accepte pas la marche inique de ce monde.
La toile est solaire, dans un désordre qui est comme une cour remplie de personnes et qui sont liées les unes aux autres, par la nécessité de la fête. L’impression première est celle de retrouvailles. Cette interprétation fait sourire Rachid Rafik.
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