Ça fonctionne un peu de la même façon que de poser la main sur une plaque électrique. Les possibilités émotionnelles sont multiples. En 2015, la Fondation Cartier Bresson expose le travail de Pieter Hugo, photographe sud-africain. Ce sont des portraits, des paysages, des natures assez mortes, que traverse un objectif glacial
« On s’est rencontré dans la rue ». Pas mal d’histoires débutent de cette façon. Parce que c’est souvent là que ça se passe. Robert Nzaou peut en témoigner. La rue est son monde, sa couleur et son parfum.
Parce qu’elle est notre premier contexte, la première société dans laquelle nous évoluons, le lieu de nos premiers pas et de nos premiers mots. La famille: à prononcer avec l’accent que l’on veut…
Au commencement de l’image, il y a une réalité. Permanente, toxique, insupportable, impunie. Un chiffre la résume. En Afrique du sud, une femme sur trois est, ou a été, victime d’agression.
Les occasions de voir le travail de Phumzile Khanyile sont assez rares en Europe. Au travers de la galerie Artanova (Johannesburg), la photographe sud-africaine nous envoie néanmoins assez régulièrement des messages.
usqu’au mois de décembre, la chaîne allemande Kurzfilmtage Oberhausen propose de rencontrer chaque mois un(e) artiste vidéo africain(e) différent(e) et d’explorer les pistes ouvertes dans ce domaine de l’image.
Parfois, dans un morceau de musique, le compositeur pose un silence. La mélodie s’interrompt et cette coupure est d’une matière particulière. A la fois, elle est remplie de ce qui précède et elle vibre de ce qui va arriver. En regardant les images de Fototala King Massassy, l’impression est un peu la même.
Ces trente dernières années, Angèle Etoundi Essamba a photographié la femme africaine. Le singulier est trompeur, donc elle l’a représentée dans beaucoup d’états. Dans cette abondance de portraits, il revient une conviction. C’est inscrit dans son regard et dans sa posture, dans la beauté esthétique de ses gestes, dans la permanence. Sans tomber dans le cliché quasi iconique de l’icône, ces séries ont une valeur de reconnaissance. Et c’est certainement ce message qu’elle communique à celles qui regardent ces clichés. « Reconnaissez-vous en elles. Nous sommes cette force et cette histoire. »
et la lumière entre d’un coup. Elle est blanche et noire. Elle est dans une violence d’expression, parce que la vie tient aussi de ça. Les demi-teintes n’existent pas vraiment dans le travail de Maminiaina Rasoamanana.
ce garçon, devant un drap qui fait décor, vêtu comme un fakir. Il est tout droit sorti d’une histoire baroque, une comédie stambouliote (quel mot !)… Les personnages de Déborah Benzaquen sont des sujets « égarés » et convaincants.
