Danser, c’est écrire, c’est peindre, entre des points distants, entre des êtres différents, faire circuler la pensée, en même temps que le corps. Tersoo Te’sog Gundu avait cette idée au commencement de ce travail.
Il est né en 1989. Mais ce n’est pas une raison suffisante à ses images. Le lieu de sa venue au monde est plus instructive. Il s’agit d’une île. Elle est au milieu d’un déplacement perpétuel d’histoires orageuses, de typhons, de naufrages…
Est-ce une fiction ou la réalité la plus pure ? Cette impression que la vie a dû s’inspirer d’instants semblables, avant de dessiner des moments, des gens, des accidents et des bonheurs. Est-ce que Raul Canibano est un metteur en scène d’un genre nouveau ? Il imagine une vie et c’est exactement ce à quoi elle va ressembler, plus tard.
Les photographies datent d’une dizaine d’années. Elles ont été prises en Guinée Conakry et parlent du corps, dans les rites ancestraux et les rêves qui les accompagnent. Ce sont des images croisées. Namsa Leuba est une photographe qui regarde de cette façon,
Une façon très efficace de déplacer le problème. New York est la ville américaine qui a lancé la première les réhabilitations de quartiers. Brooklyn, Bronx ou Harlem devaient changer de visage. Le mot anglais est la « gentrification ».
Ce n’est plus tout à fait la même Afrique. Le noir est plus sombre, les angles plus tranchants. Pourtant la réalité est la même. Seulement le photographe, témoin de son temps, la figure différemment.
Les visages ont tous la même expression. Rien ne peut faire de différence entre eux ; ni le lieu où ils travaillent, ni les vêtements qu’ils portent, ni la végétation qui les entoure. Parce que la réalité de leur vie est dans leur regard.
Il faut se concentrer sur les images. Parce qu’elles seules racontent l’histoire. C’est en gros la phrase que Ernest C. Withers avait fait imprimer sur ses cartes professionnelles. Raconter l’histoire, qu’on y mette une majuscule ou pas…
Ça fonctionne un peu de la même façon que de poser la main sur une plaque électrique. Les possibilités émotionnelles sont multiples. En 2015, la Fondation Cartier Bresson expose le travail de Pieter Hugo, photographe sud-africain. Ce sont des portraits, des paysages, des natures assez mortes, que traverse un objectif glacial
« On s’est rencontré dans la rue ». Pas mal d’histoires débutent de cette façon. Parce que c’est souvent là que ça se passe. Robert Nzaou peut en témoigner. La rue est son monde, sa couleur et son parfum.
