Rien n’est jamais fortuit dans une peinture de Viktor Ekpuk. S’il met au coeur de son travail l’écriture, on aurait donc tort d’imaginer que le graphisme seul l’explique. Il y a deux ans, à Londres, le peintre nigérian présente à Somerset House, une installation nommée « Shrine to Wisdom ».
Il y a quelques mois, dans une galerie de Los Angeles, Forrest Kirk brandit le poing. « Tout le monde a besoin de ce symbole maintenant », Sa dernière exposition à Aspen compare les époques.
Plutôt que le bruit et le désordre, Dans ce vacarme de l’entassement, on devrait écouter la lumière. Elle accorde pleinement les choses, elle raisonne et résonne de façon convaincante aux histoires qui font le tableau. Abdoulaye Konaté a choisi depuis longtemps ce scintillement.
Est-ce que la Mort joue de la trompette? Et les dieux conviés aux enterrements sont-ils des animaux souriants, avec des chapeaux? C’est possible! D’après les dessins d’Ataa Oko Addo, certains doivent même avoir des automobiles rouges. D’autres sont des arbres.
Elle est un lieu de rencontre. Une surface qui nait du dedans et vient à l’immensité. L’écorce est une histoire entre l’arbre et celui qui appartient au loin. Deux moments se regardent et l’homme lit l’écorce, comme il lirait une carte où est écrit un autre temps. Sheila Nakitende construit de la même manière ses tableaux d’écorces et de papier.
Un matin, l’instituteur trace sur le tableau le cours d’un fleuve. Il a un livre à la main auquel il se réfère et ses doigts tiennent une craie. Le fleuve a un nom, un kilométrage, des villes le jalonnent, des activités humaines se développent sur ses berges. Maliza Kiasuwa a ainsi dans son souvenir deux fleuves.
De dire (et de peindre) les choses telles qu’elles ont été. Juste d’énoncer les faits et de remettre des noms. En matière d’histoire, c’est un exercice difficile. Le tableau est toujours trop étroit.
Un réconfort total, pour les yeux et le coeur, que de regarder cette fresque peinte par Mohamed Debdoubi, dans le cadre du festival d’Asilah. La ville marocaine est un formidable lieu de rencontre.
On voudrait croire en l’apparente simplicité du décor. Les tableaux de Johanna Mirabel baignent dans une lumière apaisante. Relativement. Les scènes qu’elle représente sont quotidiennes, dénuées de drame, sans perturbation notoire de leur existence. Tout juste, sent-on comme un possible dérapage.
Parfois, le tableau rappelle les figurations totalitaires. Un homme, fièrement campé dans le paysage industriel ou agricole, menton levé, montre d’un bras puissant, l’avenir qui se construit. Tesfaye Urgessa peint l’abominable mensonge.
