Parce que la construction de la peinture ressemble parfois à celle d’un pays. Les notions de libération et de mémoire y tiennent une place importante. Les couleurs aussi. Ce fut le cas le cas d’Ernesto Shikhani, dans cette lutte menée à l’indépendance.
Regardez ces yeux, qui ne dorment pas, bouffis de sommeil et de désir, de honte et d’envie… Annita Lochtman le fait très bien. Elle remonte une jupe et c’est tellement… expressionniste ? C’est cela même, expressionniste !
La maison est au bout d’une rue, qui va se perdre sous une colline. Plus loin, il y a des champs qui commencent. Ana Silva pourrait dire chaque pierre de cette maison, chaque fissure qui se dessine sur le blanc des murs. Dire l’ombre qui règne, à cause des volets clos, et au centre de la pièce, cette femme qui est assise et qui rassemble l’histoir
Abdoulaye Diakite est de cette famille de peintres qui savent entretenir le souvenir. Bamako, dominante rouge et photographique ? Ca ne vous rappelle rien ?.
Hybridité est un mot que Miatta Kawinzi utilise fréquemment. Il revient dans son travail, ses catalogues d’expo, sa façon de se nommer et de s’habiller. De façon visible donc, mais aussi plus profonde dans son fonctionnement. Ce pourrait être une reconnaissance de terrain futuriste. Erreur, (wo)man!
Les performances et installations de Maren Hassinger traversent un demi-siècle d’art et d’activisme. Militante ? Performer ? Plasticienne ? Vidéaste et metteuse en scène ? Pourquoi choisir et affaiblir ?
Le carton n’est pas un matériau anodin, qu’il s’agisse du contenant lui-même, carton d’emballage, cartons à souvenirs ou à chaussures, qu’il s’agisse du sens également, et il n’en manque pas, que ce soit un carton plein, que l’on tape le carton ou que l’on reste dedans.
Une photo vaut-elle mieux qu’un long discours ? En tous cas, elle a l’avantage de donner très vite l’info. Sur son Facebook, Reem Aljelly, artiste visuelle soudanaise, pose une couverture (très) parlante.
Les peintres ont parfois la tentation d’une unique couleur. Il y a quelques mois, le peintre togolais Koffi Kugbé parle dans une interview à ZO, du blanc. Disons simplement, d’un blanc « qui est lumière et qui dissout la forme, la couleur, qui l’inonde et la nourrit. Aujourd’hui…
Parfois, la peinture fonctionne de la même façon qu’une rencontre, dans la beauté inconnue d’une forêt. Le peintre, ou toute autre personne, regarde une femme qui se baigne dans l’eau claire. Ou alors deux enfants qui tiennent avec délicatesse un oiseau de couleur.
