Il faut dire les choses clairement. Mamadou Ballo est obsédé par la femme. Il lui voue un culte quotidien et sa peinture est en perpétuelle adoration. Femmes épanouies et nourricières, abondantes, généreuses, qui sont à l’image des ces magistrales matrones, célébrées dans tous les empires, pour leurs vertus fécondes et réconciliatrices.
Ce serait une question déplacée de demander à une chorégraphe si sa danse est en couleur ou en noir et blanc. Paula Kajzar photographie des intersections. Ces moments n’ont pas d’identité arrêtée.
On se pose souvent cette question de savoir quel est le chemin que l’œuvre prend avant d’aboutir. Le carnet de croquis, les esquisses au crayon, les hypothèses de couleurs et de mouvements sont nécessaires à cette fabrication. Et si la technologie s’en mêle, que peut-elle apporter ?
Sa vie tient à si peu. La nourriture ne remplit pas son ventre, la peur l’entoure de vide, lui creuse les traits et presse son pas. Tel est le déplacement de l'homme et
La première question qui vient à l’esprit. Très rares sont les artistes nord-américains qui ont cette proximité plasticienne avec l’Afrique. Comment Kim Dacres, d’origine jamaïcaine, peut entretenir dans son travail cette parenté ?
Il y a souvent de la prouesse dans la « street photographie ». Entendons par là des clichés totalement miraculeux que le photographe accroche à sa ligne. Ces instants suspendus déjouent les lois de la pesanteur. Et puis il y a l’image, telle qu’El Pacha Hammo la conçoit.
Tout est comédie et Xevi Solà Serra peint cette mascarade qui n’a d'autre identité que celle de la manipulation.
Au moment d’entrer dans cette maison d’Amsterdam, il faut penser à tout ce qu’elle a vu passer. Entre ses murs, au-dessus de ce canal, des marchands, des colporteurs d’histoire, des guerriers en quête de navires.
e déplacement est un moteur mélancolique. Aller d’un endroit à l’autre, d’une histoire écoulée à une incertitude qui commence, reprendre pied sur l’autre rive. Au moment où elle achève ses études (2012), Mouna Saboni part au Brésil. Elle le dit de cette façon,
eci n’est pas un masque. Pas plus qu’une photographie de masque. Une pensée tranquille le traverse. Elle est un son qui n’a pas de nom, un déplacement invisible. Quand elle a débuté cette série, Daja Do Rosario parlait « de dire ce que la magie a de nécessaire.
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