Vous l’aurez remarqué, la photographie revêt souvent une forme d’urgence. Il faut à tout prix qu’on la prenne, là et maintenant, peu importe le reste : c’est un désir violent. L’image, le temps, la volonté d’interférer sur ça, c’est-à-dire la mortalité, et la durée antagoniste, sont dans une sorte d’accouplement obligé. Et puis il y a Hengki Koentjoro.
Le souvenir vous revient de cette photo des années trente, où l'on voit des ouvriers du bâtiment, sur une poutrelle, dans le ciel de NY. Le photographe n'est pas connu précisément. Anonyme, comme le sont les bâtisseurs du building... et ces deux types à l'heure de la pause, sur la toile de Maurice Pégoué.
Dans les années 70, Steve Cannon se pose déjà la question du manque de visibilité pour les auteurs noirs américains. Il est lui-même écrivain, membre de la Umbra , un collectif d'écrivains noirs, et il crée alors avec Joe Johnson et Ishmael Reed, une maison d'édition indépendante axée sur la littérature multiculturelle.
Un instant plus tôt, il y avait des voix, des mouvements qui remplissaient le lieu. Ensuite, ça n’existe plus de cette façon, mais à la manière d’un souvenir, d’une feuille de papier, à laquelle il manque la suivante, et qui n’a plus beaucoup de sens. C’est ici que Roxane Daumas travaille.
When explaining the primary reason, that is to say the very origin of the exhibition, Sana Ginwala pulls from an envelope a photograph dated from the end of the 1980s. image of my uncle Mohammed, which was taken in the shop (PAZA Trading) he had just opened.
La conviction que l’art est utile, humainement utile, traverse tout le travail de Nicole Rafiki. Même si la phrase est bien courte et que les mots puissent prêter à confusion, cette artiste congolaise, établie en Norvège, les remet vite à leur place.
Nous grandissons à proximité d'une étable. Nos premiers pas se font à la même hauteur que la tête du chien et le bec de la poule. On se met debout et le cheval vient avec nous à la rivière. Nous sommes des enfants de la terre. Oumar Ball est de notre famille. Il se souvient... Lire la Suite →
Tout va tellement vite. Un matin, vous êtes inconnu et dans l’année qui suit, vous vendez un tableau à 40 000 dollars. Il serait injuste de dire qu’il suffit d’un album de Beyoncé (quoique). En tous cas, l’histoire de Conrad Egyir ressemble à une citation de Warhol.
Tout est possible. Aucune limite n’existe quand on commence à parler de l’art. En ça, c’est beaucoup mieux que l’économie ou les enquêtes hospitalières. Ici, on peut lâcher les chevaux. Et c’est précisément la manière dont Mmutle Arthur Kgokong fonctionne.
La vie abonde de petits instants très représentatifs. Souvent, la sculpture s’y attache. Elle traite ainsi avec beaucoup d’attention de ces choses que sont le travail, la maternité, la conduite d’un animal dans un enclos, la vente du poisson sur un marché. Et à cette première scène, qui est la fondation, elle ajoute, elle retranche, elle prolonge le geste et aboutit une vérité.
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