Aucune machine n’est plus efficace que la fête. Elle rassemble, elle met en mouvement et en lumière, elle peut aller à l’envers, comme à l’endroit, le haut en bas, le noir en blanc. La fête roule sans limitation de vitesse et Mamadou Ballo l’associe en permanence à sa sculpture.
Très rares sont les projets qui mettent le groupe comme accélérateur de particules créatives. L’artiste ne s’acclimate pas aisément à ce climat collectif. On peut donc dire que Syowia Kyambi se situe précisément à l’opposé.
C’est comme une bouffée d’oxygène de lire une interview de Kapwani Kiwanga. Vous ne connaissez pas cette dame? Certes, elle est anglophone et notre sphère répugne souvent à la langue étrangère…
On peut se contenter de regarder les bilans, et ils sont suffisamment catastrophiques. On peut aussi changer de chaînes et revenir à un programme souriant (accessible aux moins de 5 ans). La planète est dans un sale état.
Le visage n’est pas un lieu ordinaire. Visage offert et figure fermée, en pièces détachées, d’une ligne, dans la confusion, dans la construction, la face et son envers, flou, mal éclairé, dans un bus à une heure d’affluence, au moment de dire « je t’aime ».
De réduire à l’extrême la palette vous oblige aussi à une totale honnêteté. Le monochrome vit ainsi dans la vérité extrême de son choix. Et c’est un peu pour les mêmes raisons que le peintre Jean-Laurent Koné Zié a débuté cette série en noir et blanc
Il faut se concentrer sur les images. Parce qu’elles seules racontent l’histoire. C’est en gros la phrase que Ernest C. Withers avait fait imprimer sur ses cartes professionnelles. Raconter l’histoire, qu’on y mette une majuscule ou pas…
Il faudra se contenter d’un titre. Il est mystérieux, mais il renseigne aussi de façon précise sur le sentiment de la toile. « Pourquoi les ombres tombent, mais ne nous quittent jamais? »
C’est tellement relatif le commencement (ou la fin) d’une histoire. La finitude lui est étrangère, la sédentarité hors de ses mots. Depuis une bonne trentaine d’années, Ernest Breleur fonctionne ainsi, par la mobilité et le passage. Plusieurs fois, il s’est trouvé dans un endroit, lequel nécessitait un franchissement. Qu’on parle de la vie, du lieu qu’il habite ou de la peinture, l’homme fonctionne de cette façon. Il tourne des pages, il franchit des gués. On le retrouve sur l’autre berge.
Quelque chose a changé. C’est dans la manière qu’Emma Prempeh pose à présent ses scènes. En l’espace d’une série, l’impression est celle d’une plus grande proximité. Cette femme, assise sur le parquet, qui vous regarde, ce type qui boit son vin sous une plante verte… C’est là, dans la même pièce qu’elle et vous.
