𝗥𝘂𝘀𝘀𝗶𝗲 / 𝗽𝗲𝗶𝗻𝘁𝘂𝗿𝗲 / 𝗦𝘃𝗲𝘁𝗹𝗮𝗻𝗮 𝗔𝗿𝗲𝗳𝗶𝗲𝘃 / 𝗨𝗡 𝗥𝗢𝗠𝗔𝗡 𝗥𝗨𝗦𝗦𝗘

« 𝘔𝘦𝘴 𝘱𝘦𝘳𝘴𝘰𝘯𝘯𝘢𝘨𝘦𝘴 𝘯𝘢𝘪𝘴𝘴𝘦𝘯𝘵 𝘦𝘯 𝘴𝘦 𝘥𝘦́𝘵𝘢𝘤𝘩𝘢𝘯𝘵 𝘱𝘦𝘵𝘪𝘵 𝘢̀ 𝘱𝘦𝘵𝘪𝘵 𝘥𝘶 𝘧𝘰𝘯𝘥, 𝘦𝘹𝘢𝘤𝘵𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵 𝘤𝘰𝘮𝘮𝘦 𝘥𝘢𝘯𝘴 𝘭𝘦 𝘱𝘳𝘰𝘤𝘦𝘴𝘴𝘶𝘴 𝘥𝘦 𝘳𝘦𝘴𝘵𝘢𝘶𝘳𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯. 𝘗𝘦𝘯𝘥𝘢𝘯𝘵 𝘮𝘰𝘯 𝘵𝘳𝘢𝘷𝘢𝘪𝘭, 𝘫𝘦 𝘯𝘦 𝘤𝘩𝘦𝘳𝘤𝘩𝘦 𝘯𝘪 𝘭’𝘦́𝘲𝘶𝘪𝘭𝘪𝘣𝘳𝘦, 𝘯𝘪 𝘭𝘦 𝘱𝘰𝘪𝘯𝘵 𝘥𝘦 𝘣𝘢𝘴𝘤𝘶𝘭𝘦 𝘱𝘢𝘳𝘤𝘦 𝘲𝘶𝘦 𝘫𝘦 𝘯𝘦 𝘴𝘶𝘪𝘴 𝘱𝘢𝘴 𝘶𝘯 𝘢𝘳𝘤𝘩𝘪𝘵𝘦𝘤𝘵𝘦. 𝘑𝘦 𝘴𝘶𝘪𝘴 𝘴𝘪𝘮𝘱𝘭𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵 𝘮𝘰𝘯 𝘪𝘯𝘵𝘶𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘫𝘶𝘴𝘲𝘶’𝘢𝘶 𝘣𝘰𝘶𝘵. » La phrase est de Svetlana Arefiev. Et elle en dit beaucoup sur son parcours de peintre.

En 1994, quand elle quitte la Russie pour la France. Svetlana est alors restauratrice au musée Chtchoussev. Si c’est un lieu consacré à l’architecture, il est aussi un lieu qui conserve la mémoire. La Russie est un pays où ce mot tient une grande importance. Des pans entiers ont disparu. Des populations, des lieux, des vies de travail demandent cette recouvrance. La peinture de Svetlana Arefiev ne serait-elle pas engagée dans ce processus ?

Ce n’est pas un hasard si elle compare le processus créatif au fait d’aller chercher en arrière-plan ceux qui l’habitent. Et dans cette quête, elle déploie alors une technique considérable. « La peinture est sans doute d’ailleurs ma véritable langue maternelle, » dit-elle sur son site. Les mots s’arrêtent alors et commence une galerie sidérante de personnages, à la fois réalistes et symboliques, déguisés, souriants, mélancoliques, une vieille aristocrate, un compositeur (Shostakovich, aquarelle et encre sur papier), deux jumelles devant le photographe, et des garçons en costume qui pagaient sur la rivière. C’est en somme l’aspect narratif, dans un traitement de la couleur et du trait qui lui est très personnelle, comme un bourdonnement du crayon, une image devenue incertaine, dans le frémissement de l’air et la course de l’eau.

Déguisés, souriants, mélancoliques, une vieille aristocrate, un compositeur (Shostakovich, aquarelle et encre sur papier), deux jumelles devant le photographe…

Peu de ses toiles portent des titres, mais les séries s’intitulent. « Mémoire photographique » comporte ainsi une quinzaine d’œuvres grand format. On suppose qu’elle tient aussi d’une sorte de studio où la société prend la pause. Parfois la couleur lui donne cette allure de parodie, des vermillons, des bleus pareils à des confiseries. C’est de cette matière que le souvenir se fait. Le souvenir de la Russie.

Россия / живопись / Светлана Арефьева
РУССКИЙ РОМАН

«Мои персонажи рождаются, постепенно отделяясь от фона, точно так же, как и в процессе реставрации. В своей работе я не ищу баланса или переломного момента, потому что я не архитектор. Я просто всегда следую своей интуиции. Фраза от Светланы Арефьевой. И это многое говорит о его карьере художника.
В 1994 году, когда она уехала из России во Францию. Светлана тогда была реставратором в музее Ччусева. Если это место, посвященное архитектуре, это также место, которое сохраняет память. Россия – страна, где это слово имеет большое значение. Целые разделы исчезли. Население, места, трудовая жизнь требуют этого восстановления. Не будет ли в этом процессе задействована картина Светланы Арефьевой?

Неслучайно творческий процесс она сравнивает с уходом на задний план, чтобы найти тех, кто его населяет. И в этом квесте она затем использует немалую технику. «Живопись, наверное, мой настоящий родной язык», — говорит она на своем сайте. Затем слова останавливаются и начинают ошеломляющую галерею персонажей, как реалистичных, так и символических, замаскированных, улыбающихся, меланхоличных, старого аристократа, композитора (Шостакович, акварель и тушь на бумаге), двух девочек-близнецов перед фотографом и мальчиков. в костюмах плывут по реке. Короче говоря, это повествовательный аспект, в очень личном для него обращении с цветом и линией, как гудение карандаша, образ, ставший неопределенным, в дрожании воздуха и бегущей воде.
.
Немногие из его картин имеют названия, но серии имеют названия. Таким образом, «Фотографическая память» включает около пятнадцати крупноформатных работ. Предполагается, что это еще и своеобразная студия, где общество отдыхает. Иногда цвет придает ему пародийный, киноварь, блюз, похожий на кондитерскую. Именно из этого материала делается память. Память о России.

Repères :
Née à Moscou, en Russie, diplômée de la Moscou State Pedagogical University (Beaux-arts).
Restauratrice au Musée d’Architecture Chtchoussev (Moscou). Arrivée en France en 1994, continue à travailler dans ces deux métiers : restauratrice et peintre.

Expositions (dernières et sélection):
2021 : Fondation Fourvière, Notre Dame-de-Fourvière, Lyon (France).
            ONLY Papier, Palais Bondy, Lyon.
2020 : Lyon ART PAPER, Palais Bondy, Lyon.
           WopArt Lugano, Suisse.
2019 : Musée d’Art Contemporain Saint-Pétersbourg, Russie.
            Salon d’Automne Champs-Elysées, Paris (France).
            Salon Figuration Critique, Bastille Desing Centre, Paris.
            Galerie Boris, Paris.
            Lausanne Art Fair, Suisse.
          MAG Salon d’Art Contemporain, Montreux, Suisse.
            Galerie Au Soli, Megève (France).
            Estate-Gallery, Lyon.
            WopArt Lugano, Suisse.
2018 : NATIONAL ART CENTRE TOKIO, Japon.
            MAG Salon d’Art Contemporain, Montreux.
            Salon d’Automne, Champs Elysées, Paris.
            ARTCITE, Fontenay-sous-Bois, France.
            Exposition personnelle Galerie Ô, Evian-les-Bains (France).
            Salon SLBA Art Prospect International, Palais Bondy, Lyon.
2017 : Galerie de la Charité, exposition personnelle, Lyon.
            ART CAPITAL Grand Palais, Paris.
            Salon d’Automne Champs Elysées, Paris.
            Salon SLBA Artistes en libertés, Palais Bondy, Lyon.
            Galerie Ches’art, exposition collective, Yverdon, Suisse.